昨晚金鸡奖《哪吒2》报出“最佳美术片”，镜头给到台下没人起身，苏有朋一句“团队闭关创作，奖杯邮寄”，现场的空气像被拧了一下，像评论区在现场翻面一样。
饺子这件事大家心里有数，他闭关，这几年一直这么传，可没想到他来得这么干净，连团队也不露头，连领奖的环节都空着，内娱常见的路径是宣传往前冲，路演排满，曝光能铺到你手机锁屏，他这边把门关死，红毯不走，颁奖不到，金鸡也不来。
看着像冷，但他清楚肩上的分量，《哪吒2》做出157亿这个数字，横着摆在那儿，往前翻记录，第一部冲到50亿已经改写行业的那种说法出现过。
第二部没把50亿当终点，继续往上走，把格局又推了一格。
展开剩余84%问题也跟着来，第三部往哪儿走，往上接，还是往回落，这个压力往哪儿卸，谁都能想象到片场和剪辑台的那点缝隙有多紧，他干脆把话摁死。
等《哪吒3》出来，我不露面不出席，专心干活，这句话不是昨晚说的，是四月二十七号华表奖那天，《哪吒2》拿到“特别贡献影片”，他没去，王长田代收奖，原话带出来，闭关不露面，不分心。
半年不到，现在就全对上了，华表没到，百花没到，金鸡也没到，三串一挂出来，像提前写好的执行表一样，他只盯一个目标，其他都让开，很多成功你看着轻松，背后全是硬顶出来的那点劲。
我们这几年被太多“努力型”通稿喂过，闭关这个词已经被用得发空，他这边不太一样，作品先走在前面了，大家把片子看完，心里有杆秤，他再说闭关，含金量就不一样，不是谁都能说我先不出现一年多，等作品到再说。
不得不说他的这种闭关狠劲让国漫又燃起了新的希望。
说回片子，我看电影的标准很土，能让我在座位上两小时不摸手机，就算赢，《哪吒2》做到了，画面是真好看没错，吸我进去的更多是情绪线和人物冲突，点对了，人就跟着走了。
敖丙那条线，我身边看完出来聊天的人都提他，说这回把对立面写出“人”的那层东西，他的拉扯，他的执拗，他的痛感，不是给小孩看的桥段，给成年人的那种分寸。
哪吒自己的那句“我命由我不由天”，在第二部里不再像口号，成了要背的担子，喊一嗓子容易，扛着往前挪才重，这种处理看不见炫技，你能感到一种贴着土地的密度，老话题进了新结构里，顺着就进心里了。
157亿摆那儿不稀奇，我更在意的是这片子不是大军团流水线堆出来的，很多关键处，他亲盯，关键帧关键戏一格一格抓，画到眼睛酸那种劲都能想象，换谁都会想躲一下，他直接把自己关了。
为什么外界一直盯着《哪吒3》，我把身边人的讨论合在一起，三点很直白，《哪吒2》把天花板再顶高一格，业内过去常说一句，动画片的叙事成熟度比实拍要差一点。
影片一上映，做实拍的朋友开始在饭桌上感到压力，一个动画导演把实拍导演们的节奏推紧了，第二，故事坑还放着。
哪吒和敖丙到了第二部只能叫阶段性停住，龙族、天庭、人间的盘面刚摆开，饺子是先把大框架搭好的人，按层掀给你看。
第三，157亿不只是成绩，也是重量，他没有把镜头当盾牌，没有跑开，是把自己锁里头，这种做法把观众的期待也拉进来，像大家一起在等一个解法。
我的判断更偏向一个点，《哪吒3》不会是简单续集，它更像他个人能力的完整展开，《哪吒1》是破门，《哪吒2》是上台阶，第三部该成什么样，不太会走复刻路线。
他这种闭关的节奏，更像把门一关，打磨一套大家以为够不到的招数，在情绪强度上，在叙事密度上，在动作调度上，至少会有一个维度拉到更高，讲了这么多年，他做的像一道证明题，要把“不是偶然”的这四个字写扎实。
我佩服他还有一层，他不爱喊口号，动作全在片子里，别人走红毯，他盯分镜，别人做曝光，他连领奖台都不多站。
中国电影需要这种做法，不靠噱头，不靠人设，靠作品把话说清楚，有人靠出现维持热度，他靠不出现让下一次出现更被盯，真有人不认，票房那个数字先把分寸放在桌上。
金鸡这次他没来，我心里一点波动都没有，这种级别的闭关，原本就不是一句话，照这个姿态看，从现在到《哪吒3》亮相，他大概就在家和工作室两点一线，我们能做的事很简单，等他把所有力气攒在一部里。
能量堆满那一刻，走进影院就能接住，《哪吒3》已经不只是片名，更像一份集体的期待，他闭关的每一天，给这份期待加一格，我只留一句话，你就算一年不露面，大家也等得住。
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